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[其它] 《移动山水》孙策

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发表于 2013-7-10 17:17:49 | 显示全部楼层 |阅读模式

孙策:职业画家,1982年生于沈阳,2005年毕业于鲁迅美术学院油画系;2009年毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位;现居北京。2011年,孙策开始主题为移动山水的油画创作,本文为作者针对“移动山水”的自叙。孙策
2013-07-03
      

A. 第六指

  护士把我从产房抱出来,告知家人,母婴平安,孩子健康,只是多了一小指。出生一月后随即手术摘除。因年龄尚小,偶有人问起,均不以为然。后长大成人,偶有疑惑,这多出来的一小指到底是什么?27年后,遇事业低谷,正傍徨无措时,一位道士奇人帮我解开了这个疑惑曰,人各有异,出生时是完整的你,除去(六指)就不完整了,既然你是画画的,就用笔来暂时代替它吧,不断的画下去,至少能保证完整的你。

B. 与《挽歌》系列的决裂

  幼习水墨,少入美院附中,攻西画。本科硕士分入鲁美央美专油画。2004年学院美术馆个展《没有声音的房间》推出《挽歌》系列。至2010年完成30余件,获奖颇多,作品尽数被艺术机构,私人藏家收藏。走上职业道路。6年间自认为作品大有进展,完成我“去叙事”的个人构想,作品走向象征主义。超越简单的对象再现;探索局部笔触形成的抽象结构与图像间的张力。完成对具象绘画所有的设想之时,一系列致命的问题让我产生了重大的疑惑:艺术(绘画)于我到底是什么?我为什么非要绘画不可?“共同”的问题值得用一生去完成吗?在技术对我来说不再是难题的时候,我必须去面对这样的问题。我失去了“珍珠里的那粒沙”。后作大量实验均不得其法,直至那场梦的到来。

C. 恶梦

  梦,艺术少年宫教室,每个人都在按照要求画国画,只有我用的是油画材料,和别人不一样,得到的是老师的批评。我从来都是画的最好的嘛!怎么会这样,我很生气,用力的挂掉画面上的颜料。画刀挂去了清晰的画面留下了模糊的画面。惊醒,起身,奔到画室。《移动山水1号》就出现了,从这一刻起作品创造了我。

D. 从赵无极开始

  4月得知赵先生病逝,感慨万千。在我看来,赵是近代绘画领域中国最接近“伟大大师”的人。赵在很年轻时就和欧洲很著名的艺术家在一起工作生活,但赵之所以被欧洲画坛承认并不是因为他是“熟悉的东方人”而恰恰是作为“陌生的西方人”。即是说,在非常了解西方现代艺术逻辑的条件下,提出的不同于西方(从柏拉图灵肉对立到黑格尔以绝对理形为原则),注入了“气韵”的超视觉观看方式作为绘画原理。赵的成就不是因为与西方相同,而是不同,才是贡献。晚年抽象水墨作品更是融通中西,气象不凡。人都是有局限的,赵先生创造了全新的艺术语言,只是没有达到语言上的自觉。就像鱼儿不用学习游泳,鸟儿不用学习飞翔。谁人能站在赵先生的肩膀上呢?那将是给世界当代艺术的一个礼物,一个未来的礼物。

E. 从鲁迅来看东方艺术的当代转换

  故乡已经不在了,对故乡的思念变成了故乡本身,它就是故乡。现代社会把古典的生活方式远远的抛到脑后,它与我们的关系彻底断裂了,即使博物馆中保存着完美的艺术作品。如何与过去遥远的自身对话?我们除了皮肤,眼睛与美国人不同,还有自己的文化独立吗?还有自己的眼光来看世界吗?传统的世界观不是一去不复返了吗?我们必将成为没有个性的人,异乡人,末人?不,在我们说话,吃饭,睡觉中。在基因密码中,在血脉中。通过“梦,艺术,即刻玄化”或许会与之相遇的吧。

F. 不看之看

  我一直在想,西方为什么会出现“抽象艺术“?,这不是很值得讨论的问题吗?从希腊开始柏拉图提出了灵魂身体对立的二元论。也就是说强调推理物质精神是可以独立存在的,精神性的自立也是与物质的脱离为条件的。经由笛卡尔,黑格尔,到康德形而上学的构建基本完成。精神与物质的分离是抽象主义的哲学前提的理论根基。中世纪,神看人;文艺复兴,人看上帝;印象主义,人以理性科学看世界;表现主义,人以情感看世界;抽象主义,理性看世界;抽象表现主义,身体看世界。即使是要打破僵局的立体主义还是以单点固定的观看方式为对立面建立自身。东方则不同,不讲主客对立,主客一体,物我两忘,“相忘于江湖”。在艺术上不会产生形式主义的绘画,形式就是内容,内容就是形式。可是东方艺术要表达的是什么呢?为何几代的艺术家要反反复复的画那些与真实世界相去甚远的山水植物呢?也许他们是表达文人君子的至高品格,也许是宇宙生生的终极力量。气韵生动,可卧可居,墨分五彩似乎都不是西方以观看为中心的艺术方式。我称之为“不看之看”,是不用眼睛的观看,是看的另一种方式,是对看的超越。

G. 艺术;艺道

  艺术,艺之方法;艺道,艺之本源

  不知自何时起,艺术的技巧变成了艺术判断标准,这是一种偏见。技术不是通向艺术大道的必经之路,我很少谈论技术,不是因为他不重要,因为它是无法分享的,他人之药也许就是我等之毒药。波洛克的点滴,培根的灰尘,伦勃朗的精液到了第二个人手里就不灵光了吧。技术之于现代艺术家是艺术家在工作室独自面对材料时,经过大量实验,必然(偶然)所得的个人方法(偏好)。方法可以保留为方法,借不来,偷不去,不会沦为风格,来之自身,保持自身,可以生长变化无尽。

  《移动山水》通过刮擦,去除了艺术家给予画布的东西,画布通过自身的纹理挽留下了残余的颜料,画布成就了自身,显现了自身,不同于西方不断相加的的方法,画布挽留颜料,材料创造艺术,艺术创造艺术家,在此过程中没有偶然,一切随时间自行产生。

  大师之所以成就自身,在于通过建立自身完整的艺术逻辑建立新的艺术世界。这个独立的艺术逻辑是自立的,不以别的标准为前提,不会在外部被攻破。如大多数人不会喜欢或看不懂罗斯科的东西,但不妨碍罗是伟大的艺术家,他建立了自身的艺术逻辑,成为现代艺术大师。从这个角度来看罗斯科比达芬奇还伟大。

H. 预言

  一日,一陌生人(手持一鞭子)向我挥挥手,他要告诉我一个秘密,一个关于艺术的秘密。



  2013.6.19于北京家中



  孙策——让山水移动
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